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2019-01-15 來源 :公益時報??作者 :
2018年，是黨的十九大做出實施鄉村振興重大戰略決策的開局之年，眾多社會組織、公益人士也積極投身到鄉村振興的研討與實踐之中。其間，作為藝術活化鄉村的典型國際案例，日本“直島模式”在相關研討會上被多次提及，希望成為中國鄉村振興的可資借鑒的范本之一。直島是日本曾經的煉銅企業生活區，隨著產業衰落而走向沒落。日本前倍樂生控股董事長、首席執行官福武總一郎運用藝術慈善實踐，實現了破敗鄉村島嶼的社區復興。自1989年“直島國際露營地”開始，30年間實施了一大批大師級藝術項目：倍樂生之屋、海景現代美術展、家計劃、地中美術館……尤其舉辦“瀨戶內國際藝術節”以來，更多藝術大師在島嶼上留下了可以長久留存的建筑。2015年，直島游客數達到了49萬余人，游客的涌入和文化建設為直島帶來了新的生機和活力，居民們對本土文化重拾信心，衰退的直島成為了世界聞名的和諧社區、藝術樂土。今天，讓我們共同領略這一以藝術之名而實現重生的直島，希望能給讀者一絲啟示和思考。
很多人可能是因為草間彌生的波點巨型南瓜才知道了直島。這個大肚子南瓜，有人看到孤獨，有人看到溫暖。盡管各自感受不同，但這并不妨礙文藝青年們千里迢迢奔赴而來，和“網紅”南瓜合影的熱情。
這座人口不足4000人的小島，號稱為日本“現代藝術的圣地”。同時被《Traveler》選為“世界上最值得旅游的七個文化名勝”，而電臺主播們則會說：這是世界上最治愈的島。
而僅僅十余年前，這里還只是瀨戶內海的一座工業廢島。由于煉銅所產生的大量工業廢氣污染了島上的土地和植被，居民紛紛棄島而去。島上人口越來越少，連學校也都關閉了。眼看著小島就此走向沒落……
這樣一個工業廢島，成功變身為文藝與盈利并存的藝術島，是怎樣做到的?
轉變發生在1987年，嫻靜的瀨戶內海被日本福武財團相中，福武總一郎買下了直島南部地區進行開發。起先是希望為當地孩子們打造一片戶外教學場所。
有了想法，找誰來實施呢?福武總一郎把目光瞄向了安藤忠雄。于是他把安藤忠雄請去了居酒屋。兩人喝到興起時，福武總一郎跟安藤忠雄提到想為直島做點什么。兩位關西男人一拍即合，用福武總一郎的話說，叫“波長一致”。
兩年后“直島國際露營場”項目完成，這也成為了直島第一個文化項目。
姑且把這叫做“頹廢直島大改造”吧，安藤忠雄又接連設計了地中美術館和Benesse House。依然是清新脫塵的混凝土風格。
此后這位“清水混凝土詩人”又陸陸續續的迎來了大批知名藝術家隊友們：草間彌生、西澤立衛、杉本博司、Claude Monet，James Turrell，Walter de Maria……以及他們的藝術作品。
大批知名藝術家的加入和創作，所帶來的名人效應以及藝術品集聚效應，讓這座原本默默無聞的小島搖身一變成了“烏托邦式藝術島”。直島就此晉身為瀨戶內海的群島之首。而讓直島“活著”的不止是這些建筑和藝術品，還有每三年舉行一次的瀨戶內國際藝術節。
瀨戶內海，是位于日本本州、四國和九州之間狹長的一條海峽。本著藝術無國界的精神，從2010開始，福武總一郎對這里的幾個島嶼進行藝術開放，并舉辦了三年一屆的瀨戶內國際藝術節，才重新將這片海域帶入國際視野。直島是其中最受歡迎的島嶼，作品也最密集。
比起其他藝術節上那些用完就拆的裝置，瀨戶內藝術節留下了更多可以長久留存的建筑。這些迷人的建筑和裝置，吸引著世界范圍內的藝術愛好者們親身前來探訪。悄然間，藝術成了第一生產力。
“當代社會正淹沒在物質和信息當中，我想要制造一片遠離城市喧囂的天地，在這里，人們可以細品‘樂活’的意義。”福武總一郎在接受采訪時這樣說道。
從一開始，這場藝術活動就不是為藝術相關人士。為了“地方上的人”來開展活動，這樣的說法更為貼切，瀨戶內藝術節深諳“民意”對這場文藝復興的重要性。
走文藝路線的直島如果沒有給島上居民帶來合理利益，那這絕不是一個吸引人住下去的好理由。隨之他轉口說道：“讓直島居民真正認同我們的做法，花了大概10年。”第一屆瀨戶內藝術節只有7個島參加，到第三屆時已有12個島參加，這是最明顯的改變，
隨著游客增加，島上也有人逐漸做起生意?！吨睄u地區地圖》已經登載了43家餐廳與51家民宿信息。這個數目聽起來似乎還是很少，可是在3年前，島上餐廳與民宿總量還不到40家。
不少年輕的島民選擇重新回到直島定居，受到吸引而來的年輕人在這兒變得常見?？Х瑞^、酒店、民宿、餐館也慢慢的冒出來，直島嫻靜的表面下有著朝氣蓬勃的樣子。
除了建筑和藝術裝置外，小島本身也有其獨特的魅力。木墻和生銹的金屬工廠給小島增添了一種自然的質感，給人一種神秘的美感，那是只有在經歷時間洗禮后才顯現出來的韻味。
四處走走，總會發現更多的藝術品，比如人們用羊毛線制作的有趣的剪影，將其貼在墻上。它們常常靜靜地藏在角落里，等著你轉身時給你一個驚喜。
而其中一些古民居年久失修，隨著居民減少逐漸變成空屋，當地政府也沒有什么保護歷史建筑的條例與規范。即便有心去做一些保護工作，居民的第一反應也是：“反正很危險，這種落后于時代的東西就讓它快點自生自滅吧。”
“家·項目”就是在這段時間誕生的想法。藝術家來到直島，把那些廢舊古民居改造成展示藝術品的空間?；ㄒ粋€月或半個月在島上創作，就地取材創作，與當地居民一起喝茶、共餐，在居民協助下完成作品。
如今在直島，“家·項目”共有7處。日本當代藝術家宮島達男改造完成了第一個“家·項目”——角屋，它原本是兩百多年前的一幢老房子。
創作這些作品時，很多當地居民還會前來幫忙。藝術品不再屬于藝術家一個人，而早已融入了島民的日常生活中。
瀨戶內的島嶼眾多、作品分散，藝術節能夠長期在廣闊的地域里堅持下去，與它所屬的義工組織分不開。義工們被親切的稱為“小蝦隊”，來自包括本地居民、日本各地以及海外的參與者。大家從四面八方聚集于此，有學生、白領或是退休老人，無論是一天、一個周末、一個星期或是一個月，都可以參與。
“這是一個與金錢無關的世界。”日本大地藝術節策展人，亦是瀨戶內國際藝術節藝術總監的北川富朗曾說過這么一句話。他用藝術讓貧瘠的土地煥發新的生機。直島的藝術品集聚效應依然在延續。新的藝術家們——大竹伸朗、藤本壯介、妹島和世、三分一博志已經在這里留下了新的建筑與作品。藤本壯介在直島設計了一座白色半透明的亭子。
建筑師三分一博志今年完成的新項目“直島居民禮堂”，外觀像一個有設計感的藝術空間，其實這是直島居民們集會活動的場所。
設計者的耐心好得異常，在建造之前，三分一博志花了兩年半時間研究“島上風的流動”。屋頂上暗藏心思的風口設計，讓居民禮堂即便是夏季也可以不開空調，保持足夠通風。如同藝術與大自然、建筑物完美結合案例。
正如羅曼·羅蘭所說：“藝術是為了發揚生命而存在。”希望見到老人家的笑容，為了創造出可以好好生活的理想園地。”抱著這樣的想法用藝術去改造一個荒島，本身就閃耀著人文情懷。正是因為這樣的心意，才讓這場直島的“文藝復興”，不止是藝術裝置展示場地，更像是一個藝術生態環境島。
比起1987年，這個小島已經大不一樣。人口回遷，關閉的學校又重新開放。島上的公共基礎設施上也在更加完善起來。
瀨戶內海的巴士和島嶼間渡輪，班次都很少，但當地也并不打算去改善交通現狀。雖然盈利也很重要，但誰都不愿意打破人文，藝術和自然在這里微妙平衡。
這個偏離陸地、需要乘船才能到達的小島，依然吸引著世界各地越來越多的、各個年齡層的文藝青年們。大家都帶著朝圣之心不遠千萬里飄洋過海而來。
藝術品與自然景觀共融。而直島居民本身的生活狀態，也可視為作品的一部分。
我們一直在探討人與自然、建筑與自然的和諧共生，當藝術和自然完全和諧的時候是什么樣?能做到文藝兼盈利，以藝術之名重生的直島就是一個激勵人心的答案。
(據《靈感日報》)
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